Figura de peixe com cerca de 7,7 cm. de altura.

Embora o artesanato de maçarico tenha grande tradição na Marinha Grande, a combinação cromática e a gramática morfológica desta peça não parecem corresponder à produção da maioria dos mestres marinhenses habitualmente ligados à criação de animais, como Adriano Mesquita (n. 1941), Almiro Morgado (n. 1934), Álvaro Cruz (n. 1935), Armindo Martins (n. 1959), José Soares (datas desconhecidas), Manuel Craveiro (n. 1948) ou Vítor Rodrigues (n. 1964).

O retorcido do corpo e a combinação das diversas cores, no entanto, aproximam esta peça da produção do renomado mestre marinhense Mário Macatrão (Mário Rolando da Silva Marques, n. 1931).

Ainda assim, não é possível asegurar que esta peça seja de origem portuguesa.

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Jarra, com cerca de 24,8 cm. de altura, apresentando inclusões de vidro branco coalhado, verde e castanho-avermelhado numa massa de vidro branco transparente.

Seguindo o modelo dos vidros italianos que, no formato, evocam um cartucho, cartoccio, criados por Flavio Poli (1900-1984) em 1937, para a empresa Seguso Vetri d'Arte, ou um lenço de mão suspenso, fazzoletto, criados por Fulvio Bianconi (1915-1996) e Paolo Venini (1895-1959) em 1948 e comercializados a partir do ano seguinte, esta peça ilustra também o incamiciato (encamisado), o "encamisar" das inclusões coloridas na camada exterior de vidro branco transparente, característico desta técnica.

Este exemplar, contudo, corresponderá à produção portuguesa da Marinha Grande, que, tal como o Centro Vidreiro de Oliveira de Azeméis, através dos seus modelos número 863 e 864, produziu várias jarras evocando formatos semelhantes aos criados por Bianconi, Poli e Venini.

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Figura estilizada de peixe, com cerca de 7,5 cm. de altura e 24,8 cm. de comprimento.

A exemplo da figura de rã anteriormente apresentada, esta peça, que tem a referência 1440, foi criada por Věra Lišková (1924-1985) para a fábrica Moser (https://www.moser.com/en/about-moser), na então denominada Checoslováquia, tendo sido exibida com grande sucesso na exposição mundial de Bruxelas, em 1958.

Tal como já foi referido (https://vidrosecompanhia.blogs.sapo.pt/ra-8324), uma característica técnica que marca esta figura, peça que hoje em dia é uma das raridades das figuras animais produzidas na Moser durante a segunda metade do século XX, reside no facto de ter sido realizada em vidro com óxido de neodímio, o que faz com que este varie de cor (neste caso, azul, turquesa, lilás) em função do tipo de luz e da incidência desta.

O Museu de Artes Decorativas, em Praga, República Checa, ostenta no seu acervo uma peça similar a esta.

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Copo promocional, com cerca de 7,2 cm. de altura e 7,5 cm. de diâmetro, em vidro moldado cor de salmão.

A empresa Eduardo Martins & C.a. foi fundada em 1889, na Rua Nova do Almada, transformando-se ao longo do século XX num dos grandes armazéns de Lisboa e expandindo-se para a Rua Garrett. Integralmente destruídas pelo incêndio do Chiado, ocorrido em 1988, as instalações da empresa acabaram por ser demolidas para dar lugar aos actuais edifícios desenhados pelo arquitecto Álvaro Siza Vieira (n. 1933).

Embora o formato desta peça seja reminiscente da inovadora estética escandinava do pós-guerra, e do design de Tapio Wirkkala (1915-1985) em particular, o design deste exemplar foi concebido em 1970 por João Eduardo Marinho (n. 1946) e produzido pela FEIS, na Marinha Grande, no início desta década.

O Museu do Vidro, na Marinha Grande, ilustra na documentação da sua exposição permanente uma imagem onde se apresentam um jarro e copos, semelhantes a este, com a seguinte legenda - "Serviço de mesa ORION, Design Eduardo Marinho, Fábrica-Escola Irmãos Stephens, Marinha Grande, 1970/72."

O catálogo da 1.ª Exposição de Design Português, realizada na Feira Internacional de Lisboa entre 20 e 29 de Março de 1971, reproduz uma fotografia com copos de três diferentes tamanhos e a seguinte legenda: "serviço de mesa / modelo ORION / material: vidro / design de João Eduardo Marinho em 1970 / produzido por Fábrica-Escola Irmãos Stephens / protótipo".

Para além da cor aqui apresentada, conhecem-se exemplares deste serviço em vidro ametista, branco transparente, castanho-acinzentado, verde e vermelho rubi. Os copos, documentados em três diferentes tamanhos como já foi referido, também se conhecem numa variante com fundo raso.

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Caneca, com cerca de 10,2 cm. de altura e 10,6 de largura, asa incluída, apresentando diversas técnicas decorativas.

Sobre uma gravura a preto foram aplicadas camadas de esmalte branco e rosa, incluindo algumas pinceladas de branco em maior relevo. Minúsculos grãos de vidro verde foram depois aplicados no corpo da peça, para evocar a Mata do Buçaco. O conjunto foi ainda complementado com filetagem a dourado, no rebordo e na asa.

Peças como esta inserem-se na tradição turística e balnear que se começou a desenvolver a partir da segunda metade do século XIX, dando origem a um vasto número de souvenirs associados a esta temática, em vidro, cerâmica e outros materiais, que se popularizaram e prolongaram por todo o século seguinte.

A este propósito, note-se, ainda, que a Mata Nacional do Buçaco (https://fmb.pt/) se localiza na freguesia do Luso, onde existe uma das termas mais afamadas de Portugal (https://termasdeluso.pt/).

Embora a técnica do granitado, numa versão de revivalismo recuperado para uma nova estética modernista, tenha sido particularmente utilizada durante as décadas de 1950 e 1960, é muito provável que esta caneca date das primeiras três décadas do século XX. 

Para uma história do edifício do Palace Hotel Bussaco veja-se a página oficial do hotel: https://www.almeidahotels.pt/pt/hotel-bussaco-em-coimbra/historia/.

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